작곡가
아스토르 피아졸라와 탱고 누에보, 간략히
그가 누구였는지, 탱고 누에보가 실제로 무엇을 바꾸었는지, 그리고 왜 지금 부에노스아이레스의 한 극장 전체가 그의 음악을 중심으로 지어졌는지.
날짜와 가격 확인하기 ↗연표로 보는 피아졸라
| 연도 | 주요 사건 |
|---|---|
| 1921 | 아르헨티나 마르델플라타에서 출생 |
| 1925 | 가족이 뉴욕 그리니치 빌리지로 이사하다 |
| 1929년경 | 아버지가 뉴욕 전당포에서 반도네온을 사주다 |
| 1954년 | 파리에서 나디아 불랑제에게 작곡을 배우다 |
| 1960년 | 클래식 탱고 누에보 편성인 첫 오중주단을 결성하다 |
| 1965–70년 | 《부에노스아이레스의 사계》(Cuatro Estaciones Porteñas)를 작곡하다 |
| 1992년 | 71세의 나이로 부에노스아이레스에서 세상을 떠나다 |
전혀 다른 곳에서 보낸 어린 시절
피아졸라는 1921년 해안 도시 마르 델 플라타에서 태어났지만, 어린 시절의 대부분을 아르헨티나에서 멀리 떠나 보냈다. 네 살 때 부모가 뉴욕 그리니치 빌리지로 이사했고, 이후 맨해튼 남부의 리틀 이탈리아에 정착했기 때문이다. 1929년 무렵 뉴욕에서 아버지가 전당포에서 반도네온을 발견하고 아들을 위해 사들였다. 피아졸라는 거친 뉴욕 거리에서 자란 아르헨티나 아이로, 다리를 절면서도 스스로를 지키는 법을 배웠고, 집에서는 아버지의 카를로스 가르델과 훌리오 데 카로 음반이 도시 곳곳에서 흘러나오는 재즈와 클래식 라디오와 함께 울려 퍼졌다.
부에노스아이레스로 돌아와, 남의 탱고를 연주하다
가족은 1930년대 후반 아르헨티나로 돌아왔고, 피아졸라는 초기 경력을 아니발 트로일로 오케스트라의 실연 반도네온 연주자로 보냈다. 이 오케스트라는 당대를 대표하는 전통 탱고 악단 중 하나로, 존경받고 꾸준히 일자리를 얻었지만 연주하는 편곡은 자신의 것이 아니었다. 무대 밖에서 그는 아르헨티나 작곡가 알베르토 히나스테라에게 클래식 작곡을 조용히 배우며, 오케스트라 동료들이 알 이유가 거의 없는 두 번째이자 더 진지한 음악 교육을 쌓고 있었다.
파리에서의 교훈
1954년 작곡상을 받아 파리로 건너가 20세기 주요 작곡가 한 세대를 길러낸 나디아 불랑제에게 사사했다. 피아졸라는 먼저 자신의 클래식 작품을 들려주고 탱고는 감춰 두었다. 교향곡 옆에 두기엔 진지하지 못하다고 부끄러워했기 때문이다. 마침내 그녀가 탱고 한 곡의 몇 마디를 듣자, 그녀는 프레이즈 중간에 그를 멈춰 세웠다. 이것이 바로 피아졸라라고, 그가 대신 내놓던 신중한 클래식 연습곡이 아니라 바로 이것이라고 그녀는 말했다. 그는 곧 부에노스아이레스로 돌아가 탱고를 다른 형식 뒤에 숨기지 않고 자신만의 방식으로 쓰기 시작했다.
탱고 누에보란 실제로 무엇인가
탱고 누에보는 새로운 춤 스텝도, 마케팅 라벨도 아니다. 피아졸라가 탱고의 화성과 형식을 재구성한 것으로, 재즈와 클래식 작곡에서 불협화음과 대위법적 작법을 빌려와 대규모 댄스 오케스트라가 아닌 소규모 실내악 앙상블(자신의 퀸테토에서는 피아노, 바이올린, 반도네온, 일렉트릭 기타, 더블베이스)을 위해 편성했다. 수년간 이 음악은 춤추기 위한 것만큼이나 듣기 위해 쓰였고, 전통주의 부에노스아이레스는 처음에 이를 장르의 진화가 아니라 공격으로 여겼다. 피아졸라는 탱고를 댄스홀 뿌리에서 너무 멀리 끌고 갔다는 이유로 위협을 받았다고 전해지며, 그 후에야 도시 전체가 그를 받아들였다.
그만의 방식으로 쓴 사계
1965년에서 1970년 사이 피아졸라는 《부에노스아이레스 사계》—봄, 여름, 가을, 겨울—를 썼다. 위촉된 하나의 모음곡이 아니라 5년에 걸쳐 네 개의 독립된 곡으로 작곡되었고, 비발디에 대한 명확한 응답으로 묶여 함께 연주된 것은 그 후였다. 수십 년 뒤 러시아 작곡가 레오니트 데샤트니코프가 이 세트를 현악 오케스트라와 바이올린 독주용으로 편곡하며 비발디 원작 《사계》의 직접 인용을 의도적으로 엮어 넣었고, 이것이 오늘날 많은 연주회 관객이 가장 잘 아는 버전이다. 테아트로 아스토르 피아졸라의 프로그램은 일반적인 베스트 모음이 아니라 바로 이 세트를 위해 이름 붙여지고 구성되었다.
그에게 왜 명판이 아니라 극장이 있는가
피아졸라는 1992년 부에노스아이레스에서 71세로 세상을 떠났다. 그때쯤 탱고 누에보는 논쟁적인 소수 취향에서 도시에서 가장 많이 수출된 음악적 아이디어 중 하나로 자리 잡았고, 아르헨티나 밖에서도 널리 연주되고 연구되었다. 1915년의 랜드마크 아케이드 안에 있는 극장은 매일 밤 그의 악기 구성과 레퍼토리를 그대로 연주하는 섹스텟을 갖추고 있으며, 그의 이름만 내건 테마 헌정 공연이 아니라 그 음악의 상당히 직접적인 연장으로 기능한다.