作曲家
阿斯托尔·皮亚佐拉与新探戈，简而言之
他是谁，tango nuevo究竟带来了怎样的变革，以及为何布宜诺斯艾利斯的一整座剧院如今都围绕他的音乐而建。
查看日期与价格 ↗皮亚佐拉，日期
| 年份 | 发生了什么 |
|---|---|
| 1921 | 出生于阿根廷马德普拉塔 |
| 1925 | 全家搬至纽约格林威治村 |
| 约1929年 | 他的父亲从纽约的一家当铺给他买了一台班多钮手风琴 |
| 1954 | 随Nadia Boulanger在巴黎研习作曲 |
| 1960 | 组建了他的第一支五重奏乐团，经典的探戈新浪潮编制 |
| 1965–70 | 谱写《布宜诺斯艾利斯的四季》 |
| 1992 | 在布宜诺斯艾利斯逝世，享年71岁 |
童年时光在别处度过
皮亚佐拉1921年出生于海滨城市马德普拉塔，但童年大部分时光都在远离阿根廷的地方度过——四岁时父母迁居纽约格林威治村，后来定居在曼哈顿下城的小意大利区。正是在纽约，大约1929年，他的父亲在一家当铺里发现了一台班多钮手风琴，买下来送给了儿子；皮亚佐拉就这样成长为一个在纽约粗粝街头摸爬滚打的阿根廷孩子，尽管腿有残疾，却被教导要保护自己，而家中恰好放着父亲收藏的卡洛斯·加德尔和胡利奥·德卡罗的唱片，身边这座城市又弥漫着爵士与古典音乐的电台声。
回到布宜诺斯艾利斯，演奏别人的探戈
上世纪30年代末，全家回到阿根廷，皮亚佐拉早期职业生涯是在阿尼瓦尔·特罗伊洛的乐团里担任班多钮手风琴手——那是那个时代最具代表性的传统探戈乐团之一——受人尊敬、工作稳定，演奏的却都是别人的编曲。走下乐台之后，他悄悄跟随阿根廷作曲家阿尔韦托·希纳斯特拉学习古典作曲，构建着另一套更为严肃的音乐教育，而乐团同事们对此几乎一无所知。
巴黎的那一课
1954年，一项作曲奖将他送往巴黎，师从娜迪亚·布朗热——这位老师培养了一代20世纪重要作曲家。皮亚佐拉先为她演奏了自己的古典作品，把探戈藏了起来，觉得与交响乐创作相比，这些探戈不够严肃，令他难为情。当她终于听到其中一首的几个小节时，她在乐句中途叫停了他：她告诉他，这才是皮亚佐拉——而不是他此前呈现的那些小心翼翼的古典练习曲。不久之后他回到布宜诺斯艾利斯，开始按照自己的方式创作探戈，而不是把它藏在其他形式背后。
新探戈究竟是什么
新探戈不是一种新的舞步，也不是一个营销标签——它是皮亚佐拉对探戈和声与形式的重新锻造，从爵士和古典作曲中借用不协和音与对位写法，并以小型室内乐团编制呈现（在他自己的五重奏中为钢琴、小提琴、班多钮手风琴、电吉他和低音提琴），而非全编制舞曲乐团。多年来，它被写出来既供聆听也供起舞，而守旧的布宜诺斯艾利斯最初将其视为对这一流派的攻击而非进化——据报道，在整座城市最终接纳它之前，皮亚佐拉曾因将探戈带离舞厅根源太远而收到过威胁。
他的方式，他的四季
1965年至1970年间，皮亚佐拉创作了《布宜诺斯艾利斯的四季》——春、夏、秋、冬——这并非一部委约组曲，而是五年间写成的四首独立作品，后来才被编为一组并同台演出，作为对维瓦尔第的明确回应。数十年后，俄罗斯作曲家列昂尼德·杰夏特尼科夫将其改编为弦乐团与小提琴独奏版本，刻意融入对维瓦尔第原版《四季》的直接引用，这也是如今许多音乐会观众最熟悉的版本。Teatro Astor Piazzolla 的节目正是以这套作品命名并围绕它构建的，而非泛泛的精选曲目。
为什么他拥有一座剧院，而不只是一块铭牌
皮亚佐拉1992年在布宜诺斯艾利斯去世，享年71岁，彼时新探戈已从一种有争议的小众品味变成这座城市最广为传播的音乐理念之一，在阿根廷之外被大量翻奏与研究。一座位于1915年地标拱廊建筑内的剧院，每晚由六重奏乐团驻场，演奏他本人的器乐编制与曲目，而非泛泛的探戈歌本，这实际上相当直接地延续着那音乐本身，而不是围绕他的名字搭建的主题致敬演出。