Der Komponist
Astor Piazzolla und Tango Nuevo, kurz gefasst
Wer er war, was Tango Nuevo tatsächlich verändert hat und warum in Buenos Aires heute ein ganzes Theater um seine Musik herum gebaut ist.
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| Jahr | Was geschah |
|---|---|
| 1921 | Geboren in Mar del Plata, Argentinien |
| 1925 | Familie zieht ins Greenwich Village, New York |
| um 1929 | Sein Vater kauft ihm ein Bandoneon aus einem New Yorker Pfandleihhaus |
| 1954 | Studiert Komposition bei Nadia Boulanger in Paris |
| 1960 | Gründet sein erstes Quintett, die klassische Tango-Nuevo-Besetzung |
| 1965–70 | Komponiert Cuatro Estaciones Porteñas (Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires) |
| 1992 | Stirbt in Buenos Aires im Alter von 71 Jahren |
Eine Kindheit, die ganz woanders verbracht wurde
Piazzolla wurde 1921 in der Küstenstadt Mar del Plata geboren, verbrachte jedoch den Großteil seiner Kindheit weit weg von Argentinien – seine Eltern zogen in die Greenwich Village in New York, als er vier Jahre alt war, und ließen sich später in Little Italy in Lower Manhattan nieder. Es war in New York, um 1929, als sein Vater in einem Pfandleihhaus ein Bandoneon entdeckte und es für seinen Sohn kaufte; Piazzolla wuchs als argentinischer Junge in den rauen Straßen New Yorks auf, dem beigebracht wurde, sich trotz eines Hinkens zu verteidigen, und der zufällig die Schallplatten seines Vaters mit Carlos Gardel und Julio de Caro zu Hause hörte, zusammen mit dem Jazz und der klassischen Musik des Radios der Stadt um ihn herum.
Zurück in Buenos Aires, den Tango von jemand anderem spielen
Die Familie kehrte Ende der 1930er-Jahre nach Argentinien zurück, und Piazzolla verbrachte seine frühen Karrierejahre als arbeitender Bandoneonist in Aníbal Troilos Orchester, einer der prägenden traditionellen Tango-Formationen jener Ära – respektiert, stetig beschäftigt und Arrangements spielend, die nicht seine eigenen waren. Abseits des Bandstands studierte er still klassische Komposition bei dem argentinischen Komponisten Alberto Ginastera und baute sich eine zweite, ernsthaftere musikalische Ausbildung auf, von der seine Orchesterkollegen kaum etwas ahnten.
Die Lektion in Paris
1954 führte ihn ein Kompositionspreis nach Paris, um bei Nadia Boulanger zu studieren – der Lehrerin hinter einer ganzen Generation bedeutender Komponisten des 20. Jahrhunderts. Piazzolla spielte ihr zuerst seine klassischen Stücke vor und hielt seine Tangos zurück, peinlich berührt, weil sie ihm neben sinfonischen Werken unseriös erschienen. Als sie schließlich ein paar Takte eines Tangos hörte, unterbrach sie ihn mitten im Satz: Dies, sagte sie ihm, sei Piazzolla – nicht die sorgfältigen klassischen Übungen, die er ihr stattdessen präsentiert habe. Kurz darauf kehrte er nach Buenos Aires zurück und begann, Tango nach seinen eigenen Vorstellungen zu schreiben, statt ihn hinter anderen Formen zu verbergen.
Was Tango Nuevo tatsächlich ist
Tango nuevo ist kein neuer Tanzschritt und kein Marketing-Label – es ist Piazzollas Neubearbeitung der Harmonik und Form des Tangos, die Dissonanz und kontrapunktische Satztechnik aus Jazz und klassischer Komposition übernimmt und sie für ein kleines Kammerensemble besetzt (Klavier, Violine, Bandoneon, E-Gitarre und Kontrabass in seinen eigenen Quintetten) statt für ein großes Tanzorchester. Jahrelang war es ebenso zum Zuhören wie zum Tanzen geschrieben, und das traditionalistische Buenos Aires empfand es zunächst als Angriff auf das Genre statt als dessen Weiterentwicklung – Piazzolla soll wegen der Weite, mit der er den Tango von seinen Wurzeln im Tanzsaal entfernt hatte, sogar bedroht worden sein, bevor die Stadt sich ihm schließlich zuwandte.
Vier Jahreszeiten, ganz nach seiner Art
Zwischen 1965 und 1970 schrieb Piazzolla seine Cuatro Estaciones Porteñas — Buenos Aires Frühling, Sommer, Herbst und Winter —, die als vier separate Stücke über fünf Jahre hinweg entstanden und nicht als ein in Auftrag gegebene Suite, und erst später zusammengestellt und gemeinsam als explizite Antwort auf Vivaldi aufgeführt wurden. Jahrzehnte später arrangierte der russische Komponist Leonid Desyatnikov das Set für Streichorchester und Violinsolisten und webte dabei bewusst direkte Zitate aus Vivaldis originalen Vier Jahreszeiten ein — die Version, die viele Konzertbesucher heute am besten kennen. Es ist dieses Set, nicht ein generisches Best-of, nach dem das Programm des Teatro Astor Piazzolla benannt ist und um das es herum aufgebaut ist.
Warum er ein Theater und nicht nur eine Gedenktafel hat
Piazzolla starb 1992 im Alter von 71 Jahren in Buenos Aires. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Tango Nuevo von einem umstrittenen Nischengeschmack zu einer der meistexportierten musikalischen Ideen der Stadt entwickelt, die weit über Argentinien hinaus gecovert und studiert wurde. Ein Theater in einer denkmalgeschützten Passage von 1915, in dem allabendlich ein Sextett mit seiner eigenen Instrumentierung und seinem Repertoire auftritt statt mit einem beliebigen Tango-Songbook, fungiert als ziemlich direkte Fortführung dieser Musik und nicht als thematische Tribut-Show, die allein um seinen Namen herum aufgebaut ist.