Besteci
Astor Piazzolla ve tango nuevo, kısaca
Kim olduğu, tango nuevo'nun gerçekte neyi değiştirdiği ve Buenos Aires'te neden koca bir tiyatronun artık onun müziği üzerine kurulu olduğu.
Tarihleri ve fiyatları kontrol edin ↗Piazzolla, tarihlerle
| Yıl | Ne oldu |
|---|---|
| 1921 | Arjantin, Mar del Plata'da doğdu |
| 1925 | New York'ta Greenwich Village'a taşınan bir aile |
| yak. 1929 | Babası ona New York'taki bir rehin dükkanından bir bandoneon alır |
| 1954 | Paris'te Nadia Boulanger ile kompozisyon eğitimi aldı |
| 1960 | İlk Quintet'ini, klasik tango nuevo kadrosunu oluşturur |
| 1965–70 | Cuatro Estaciones Porteñas'ı (Buenos Aires'in Dört Mevsimi) besteler |
| 1992 | Buenos Aires'te 71 yaşında vefat etti |
Tamamen başka bir yerde geçmiş bir çocukluk
Piazzolla 1921'de kıyı kenti Mar del Plata'da doğdu, ancak çocukluğunun büyük bölümünü Arjantin'den uzakta geçirdi — ailesi o dört yaşındayken New York'un Greenwich Village semtine taşındı ve sonrasında Aşağı Manhattan'daki Little Italy'ye yerleşti. New York'ta, 1929 civarında, babası bir rehin dükkânında bir bandoneon görüp oğluna satın aldı; Piazzolla, sert New York sokaklarında büyüyen, aksamasına rağmen kendini savunmayı öğrenen Arjantinli bir çocuk olarak yetişti ve evde babasının Carlos Gardel ile Julio de Caro plakları, çevresindeki şehrin caz ve klasik müzik radyosuyla birlikte çalınıyordu.
Buenos Aires'e dönüş: başkasının tangosunu çalmak
Aile 1930'ların sonunda Arjantin'e döndü ve Piazzolla erken kariyerini Anibal Troilo'nun orkestrasında çalışan bir bandoneonist olarak geçirdi — dönemin belirleyici geleneksel tango topluluklarından biri; saygı gören, düzenli işi olan ve kendisine ait olmayan düzenlemeleri çalan biri. Sahne dışında ise Arjantinli besteci Alberto Ginastera ile sessizce klasik kompozisyon çalışıyor, orkestra arkadaşlarının haberdar olmasına pek gerek olmayan, daha ciddi ikinci bir müzik eğitimi inşa ediyordu.
Paris'teki ders
1954'te bir kompozisyon ödülü onu, 20. yüzyılın büyük bestecilerinden bir kuşağın arkasındaki öğretmen Nadia Boulanger ile çalışmak üzere Paris'e gönderdi. Piazzolla ona önce klasik parçalarını çaldı, tangolarını ise geri planda tuttu; senfonik yazının yanında onları ciddiyetsiz bulup utanıyordu. Boulanger sonunda bir tangonun birkaç ölçüsünü duyduğunda onu cümlenin ortasında durdurdu: ona göre asıl Piazzolla buydu — o ana dek sunduğu özenli klasik egzersizler değil. Kısa süre sonra Buenos Aires'e döndü ve tangoyu başka formların arkasına saklamak yerine kendi kurallarıyla yazmaya başladı.
Tango nuevo gerçekte nedir
Tango nuevo yeni bir dans adımı ya da pazarlama etiketi değildir — Piazzolla'nın tangonun armonisini ve formunu yeniden işleyişidir; caz ve klasik kompozisyondan disonans ve kontrapuntal yazıyı ödünç alır ve bunu tam bir dans orkestrası yerine küçük bir oda topluluğu için (kendi kentetlerinde piyano, keman, bandoneon, elektrik gitar ve kontrbas) düzenler. Yıllar boyunca dans edilmek kadar dinlenmek için de yazıldı ve gelenekçi Buenos Aires başlangıçta bunu türün evrimi değil, türe bir saldırı olarak gördü — Piazzolla'nın, tangoyu balo salonu köklerinden ne kadar uzağa taşıdığı yüzünden tehditler aldığı, şehrin geniş kesiminin ona zamanla alıştığı söylenir.
Dört mevsim, onun usulünce
1965 ile 1970 arasında Piazzolla Cuatro Estaciones Porteñas'ı — Buenos Aires İlkbaharı, Yazı, Sonbaharı ve Kışı — tek bir sipariş edilmiş süit olarak değil, beş yıla yayılan dört ayrı parça halinde besteledi; bunlar ancak sonradan Vivaldi'ye açık bir yanıt olarak bir araya getirilip icra edildi. Onlarca yıl sonra Rus besteci Leonid Desyatnikov seti yaylı çalgılar orkestrası ve keman solisti için yeniden düzenledi ve Vivaldi'nin özgün Dört Mevsim'inden doğrudan alıntıları bilinçli olarak dokudu; bugün birçok konser izleyicisinin en iyi bildiği sürüm budur. Teatro Astor Piazzolla programının adını aldığı ve etrafında kurulduğu şey, genel bir seçki değil, işte bu settir.
Neden sadece bir plaket değil, bir tiyatrosu var
Piazzolla 1992'de Buenos Aires'te 71 yaşında öldü; o noktada tango nuevo tartışmalı bir azınlık zevkinden şehrin en çok ihraç edilen müzikal fikirlerinden birine dönüşmüş, Arjantin'in çok ötesinde icra edilip incelenmişti. 1915'ten kalma simgesel bir pasajın içindeki, her gece onun kendi enstrümantasyonunu ve repertuvarını çalan bir altılıyla kadrolanan bir tiyatro, adı etrafında kurulmuş temalı bir saygı gösterisi değil, o müziğin oldukça doğrudan bir devamı olarak işliyor.