O compositor
Astor Piazzolla e o tango nuevo, brevemente
Quem foi, o que o tango nuevo realmente mudou e porque é que todo um teatro em Buenos Aires está agora construído em torno da sua música.
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| Ano | O que aconteceu |
|---|---|
| 1921 | Nasceu em Mar del Plata, Argentina |
| 1925 | A família muda-se para Greenwich Village, Nova Iorque |
| c. 1929 | O pai compra-lhe um bandoneón numa casa de penhores de Nova Iorque |
| 1954 | Estuda composição com Nadia Boulanger em Paris |
| 1960 | Forma o seu Primeiro Quinteto, a formação clássica do tango nuevo |
| 1965–70 | Compõe Cuatro Estaciones Porteñas (As Quatro Estações de Buenos Aires) |
| 1992 | Morre em Buenos Aires, aos 71 anos |
Uma infância passada num lugar completamente diferente
Piazzolla nasceu na cidade costeira de Mar del Plata em 1921, mas passou a maior parte da infância longe da Argentina — os pais mudaram-se para Greenwich Village, em Nova Iorque, quando ele tinha quatro anos, e mais tarde fixaram-se em Little Italy, no sul de Manhattan. Foi em Nova Iorque, por volta de 1929, que o pai viu um bandoneon numa casa de penhores e o comprou para o filho; Piazzolla cresceu como um miúdo argentino nas ruas duras de Nova Iorque, ensinado a defender-se apesar de coxear, e que por acaso tinha em casa os discos do pai de Carlos Gardel e Julio de Caro a tocar a par do jazz e da música clássica que a cidade lhe oferecia no rádio.
De volta a Buenos Aires, a tocar o tango de outros
A família regressou à Argentina no final da década de 1930, e Piazzolla passou o início da carreira como bandoneonista profissional na orquestra de Anibal Troilo, um dos conjuntos de tango tradicional mais marcantes da época — respeitado, com trabalho estável, e a tocar arranjos que não eram seus. Fora do palco, estudava discretamente composição clássica com o compositor argentino Alberto Ginastera, construindo uma segunda educação musical, mais séria, que os colegas da orquestra tinham poucos motivos para conhecer.
A lição em Paris
Em 1954, um prémio de composição levou-o a Paris para estudar com Nadia Boulanger, a professora por trás de uma geração de grandes compositores do século XX. Piazzolla tocou-lhe primeiro as suas peças clássicas e guardou os tangos, envergonhado por os considerar pouco sérios ao lado da escrita sinfónica. Quando ela finalmente ouviu alguns compassos de um deles, interrompeu-o a meio da frase: aquilo, disse-lhe ela, era Piazzolla — não os cuidadosos exercícios clássicos que lhe tinha apresentado. Regressou a Buenos Aires pouco depois e começou a escrever tango nos seus próprios termos, em vez de o esconder atrás de outras formas.
O que é, na verdade, o tango nuevo
O tango nuevo não é um novo passo de dança nem um rótulo de marketing — é a reformulação que Piazzolla fez da harmonia e da forma do tango, tomando de empréstimo a dissonância e a escrita contrapontística do jazz e da composição clássica e escrevendo-a para um pequeno ensemble de câmara (piano, violino, bandoneon, guitarra elétrica e contrabaixo nos seus próprios quintetos) em vez de uma orquestra de baile completa. Durante anos foi escrito para ser ouvido tanto como dançado, e a Buenos Aires tradicionalista tratou-o inicialmente como um ataque ao género e não como uma evolução — conta-se que Piazzolla recebeu ameaças pelo tanto que afastara o tango das suas raízes de salão de baile, antes de a cidade inteira acabar por lhe dar razão.
Quatro estações, à sua maneira
Entre 1965 e 1970, Piazzolla escreveu as suas Cuatro Estaciones Porteñas — Primavera, Verão, Outono e Inverno de Buenos Aires — compostas como quatro peças separadas ao longo de cinco anos, e não como uma suite encomendada, e só mais tarde agrupadas e interpretadas em conjunto como uma resposta explícita a Vivaldi. Décadas depois, o compositor russo Leonid Desyatnikov rearranjou o conjunto para orquestra de cordas e violino solista, entrelaçando deliberadamente citações diretas das Quatro Estações originais de Vivaldi, que é a versão que muitos públicos de concerto hoje conhecem melhor. É este conjunto, e não um best-of genérico, que dá nome e serve de base ao programa do Teatro Astor Piazzolla.
Porque tem ele um teatro e não apenas uma placa
Piazzolla morreu em Buenos Aires em 1992, aos 71 anos, altura em que o tango nuevo já tinha passado de um gosto minoritário e controverso a uma das ideias musicais mais exportadas da cidade, interpretada e estudada muito para além da Argentina. Um teatro dentro de uma emblemática galeria de 1915, com um sexteto todas as noites a tocar a sua própria instrumentação e repertório em vez de um cancioneiro de tango genérico, funciona como uma continuação bastante direta dessa música e não como um espetáculo temático de tributo construído apenas em torno do seu nome.