作曲家
Astor Piazzolla 與新探戈，簡介
他是誰、新探戈究竟帶來了什麼改變，以及為何布宜諾斯艾利斯如今有一整座劇院圍繞他的音樂而建。
查看日期與價格 ↗Piazzolla 年表
| 年份 | 大事 |
|---|---|
| 1921 | 出生於阿根廷 Mar del Plata |
| 1925 | 舉家遷往紐約格林威治村 |
| 約1929年 | 父親在紐約當鋪為他買下一台班多鈕手風琴 |
| 1954年 | 赴巴黎隨娜迪亞·布蘭潔學習作曲 |
| 1960年 | 創立他的第一五重奏，經典的新探戈編制 |
| 1965–70年 | 譜寫《布宜諾斯艾利斯的四季》 |
| 1992年 | 逝於布宜諾斯艾利斯，享年71歲 |
童年卻在截然不同的地方度過
皮亞佐拉於1921年出生在沿海城市馬德普拉塔，但童年大部分時光都在遠離阿根廷的地方度過——他四歲時父母遷居紐約格林威治村，後來又落腳於曼哈頓下城的小義大利區。正是在紐約，大約1929年，他的父親在一間當鋪裡瞥見一台班多鈕手風琴，買下來送給兒子；皮亞佐拉就這樣在紐約粗礪的街頭長大，一個帶著跛足卻被教會自衛的阿根廷孩子，家中播放著父親收藏的卡洛斯·加德爾與胡利奧·德·卡羅的唱片，與此同時，整座城市的爵士樂與古典樂電台也在他耳邊流淌。
回到布宜諾斯艾利斯，演奏著別人的探戈
1930年代末，全家返回阿根廷，皮亞佐拉早期的職業生涯是在阿尼巴爾·特羅伊洛的樂團中擔任班多鈕手風琴手——那是當時最具代表性的傳統探戈樂團之一——受人敬重、工作穩定，演奏的卻不是自己的編曲。離開舞台之後，他默默跟隨阿根廷作曲家阿爾貝托·希納斯特拉學習古典作曲，建構起另一套更為嚴謹的音樂教育，而樂團的同僚們幾乎無從得知。
巴黎的那一堂課
1954年，一項作曲獎項將他送往巴黎，師從娜迪亞·布蘭潔——這位老師培育了二十世紀一整代重要作曲家。皮亞佐拉先彈了自己的古典作品給她聽，卻把探戈藏了起來，覺得那些東西擺在交響樂創作旁邊顯得不夠嚴肅。當她終於聽到其中幾小節時，她在樂句中途打斷了他：她告訴他，這才是皮亞佐拉——而不是他先前端出來的那些小心翼翼的古曲練習。不久之後他回到布宜諾斯艾利斯，開始以自己的方式創作探戈，不再把它藏在其他形式背後。
新探戈究竟是什麼
新探戈不是新的舞步，也不是行銷標籤——它是皮亞佐拉對探戈和聲與形式的重新打造，從爵士與古典作曲中借來不協和音與對位寫法，並以小型室內樂編制呈現（在他自己的五重奏中，是鋼琴、小提琴、班多鈕手風琴、電吉他與低音提琴），而非編制完整的舞曲樂團。多年來，這種音樂被寫成既可聆聽也可起舞的作品，而布宜諾斯艾利斯的傳統派起初將它視為對探戈的攻擊，而非探戈的進化——據說皮亞佐拉曾因把探戈帶離舞廳根源太遠而收到威脅，後來整座城市才逐漸接受了他。
他的方式，他的四季
1965至1970年間，皮亞佐拉寫下了《布宜諾斯艾利斯的四季》——春、夏、秋、冬——這四首曲子是在五年間分別寫成，而非受委託創作的一整套組曲，後來才被集結在一起演出，作為對韋瓦第的明確回應。數十年後，俄羅斯作曲家列昂尼德·德夏特尼科夫將這套作品改編為弦樂團與小提琴獨奏版本，刻意織入韋瓦第原版《四季》的直接引用，這也是如今許多音樂會聽眾最熟悉的版本。劇院節目正是以這套作品命名、圍繞它建構，而非泛泛的精選曲目。
為什麼他擁有一座劇院，而不只是一塊紀念牌
皮亞佐拉於1992年在布宜諾斯艾利斯辭世，享年71歲。彼時，新探戈已從備受爭議的小眾品味，蛻變為這座城市最廣為輸出的音樂理念之一，在阿根廷以外的地方被大量翻奏與研究。一座坐落於1915年地標拱廊建築內的劇院，每晚由六重奏以他本人的編制與曲目駐場演出，而非泛泛的探戈歌本，與其說是圍繞他的名字打造的主題致敬秀，不如說是那種音樂相當直接的延續。