Le compositeur
Astor Piazzolla et le tango nuevo, en bref
Qui il était, ce que le tango nuevo a réellement changé, et pourquoi tout un théâtre de Buenos Aires est aujourd'hui construit autour de sa musique.
Consultez les dates et les tarifs ↗Piazzolla, en dates
| Année | Ce qui s'est passé |
|---|---|
| 1921 | Naissance à Mar del Plata, Argentine |
| 1925 | La famille s'installe à Greenwich Village, New York |
| v. 1929 | Son père lui achète un bandonéon dans un prêteur sur gages de New York |
| 1954 | Étudie la composition auprès de Nadia Boulanger à Paris |
| 1960 | Fonde son Premier Quintette, la formation classique du tango nuevo |
| 1965–70 | Compose Cuatro Estaciones Porteñas (Les Quatre Saisons de Buenos Aires) |
| 1992 | Meurt à Buenos Aires, à l'âge de 71 ans |
Une enfance passée dans un tout autre lieu
Piazzolla est né dans la ville côtière de Mar del Plata en 1921, mais il a passé la majeure partie de son enfance loin de l'Argentine — ses parents ont déménagé à Greenwich Village, à New York, quand il avait quatre ans, puis se sont installés plus tard dans Little Italy, dans le sud de Manhattan. C'est à New York, vers 1929, que son père a repéré un bandonéon dans une boutique de prêteur sur gages et l'a acheté pour son fils ; Piazzolla a grandi comme un gamin argentin dans les rues rudes de New York, apprenant à se défendre malgré une claudication, avec les disques de Carlos Gardel et Julio de Caro que son père faisait jouer à la maison, aux côtés du jazz et de la musique classique diffusés à la radio dans la ville autour de lui.
Retour à Buenos Aires, jouer le tango de quelqu'un d'autre
La famille est retournée en Argentine à la fin des années 1930, et Piazzolla a passé le début de sa carrière comme bandonéoniste professionnel dans l'orchestre d'Anibal Troilo, l'une des formations de tango traditionnel emblématiques de l'époque — respecté, employé de façon régulière, et jouant des arrangements qui n'étaient pas les siens. En dehors de la scène, il étudiait discrètement la composition classique avec le compositeur argentin Alberto Ginastera, se construisant une seconde éducation musicale, plus sérieuse, que ses collègues de l'orchestre n'avaient guère de raisons de connaître.
La leçon de Paris
En 1954, un prix de composition l'a envoyé à Paris étudier avec Nadia Boulanger, la professeure derrière toute une génération de grands compositeurs du XXe siècle. Piazzolla lui a d'abord joué ses pièces classiques et a gardé ses tangos de côté, embarrassé par leur caractère peu sérieux face à l'écriture symphonique. Quand elle a finalement entendu quelques mesures de l'un d'eux, elle l'a arrêté en pleine phrase : ceci, lui a-t-elle dit, était Piazzolla — pas les exercices classiques soignés qu'il lui présentait à la place. Il est rentré à Buenos Aires peu après et a commencé à écrire le tango selon ses propres termes plutôt qu'à le cacher derrière d'autres formes.
Ce qu'est réellement le tango nuevo
Le tango nuevo n'est pas un nouveau pas de danse ni un label marketing — c'est la refonte par Piazzolla de l'harmonie et de la forme du tango, empruntant la dissonance et l'écriture contrapuntique au jazz et à la composition classique, et l'orchestrant pour un petit ensemble de chambre (piano, violon, bandonéon, guitare électrique et contrebasse dans ses propres quintettes) plutôt que pour un grand orchestre de danse. Pendant des années, il a été écrit pour être écouté autant que dansé, et le Buenos Aires traditionaliste l'a d'abord traité comme une attaque contre le genre plutôt qu'une évolution de celui-ci — Piazzolla aurait reçu des menaces pour avoir éloigné le tango de ses racines de salle de bal avant que la ville dans son ensemble ne finisse par l'accepter.
Quatre saisons, à sa manière
Entre 1965 et 1970, Piazzolla a écrit ses Cuatro Estaciones Porteñas — Printemps, Été, Automne et Hiver de Buenos Aires — composées comme quatre pièces distinctes sur cinq ans plutôt qu'une suite commandée, et regroupées et interprétées ensemble seulement plus tard comme une réponse explicite à Vivaldi. Des décennies après, le compositeur russe Leonid Desyatnikov a réarrangé l'ensemble pour orchestre à cordes et violon soliste, y intégrant délibérément des citations directes des Quatre Saisons originales de Vivaldi, version que beaucoup de publics de concert connaissent aujourd'hui le mieux. C'est cet ensemble, et non un best-of générique, qui donne son nom et sert de base au programme du Teatro Astor Piazzolla.
Pourquoi il a un théâtre et pas seulement une plaque
Piazzolla est mort à Buenos Aires en 1992, à l'âge de 71 ans, moment où le tango nuevo était passé d'un goût minoritaire controversé à l'une des idées musicales les plus exportées de la ville, repris et étudié bien au-delà de l'Argentine. Un théâtre à l'intérieur d'une arcade classée de 1915, où se produit chaque soir un sextet jouant sa propre instrumentation et son répertoire plutôt qu'un recueil de tangos génériques, fonctionne comme une continuation assez directe de cette musique plutôt qu'un spectacle hommage thématique construit autour de son seul nom.