Avant de partir
Un guide d'écoute : les œuvres de Piazzolla à connaître avant le spectacle
Quatre pièces de Piazzolla bien documentées, à écouter au préalable — nous ne prétendons pas que cette liste exacte soit jouée un soir donné.
Consultez les dates et les tarifs ↗Quatre pièces de Piazzolla, en bref
| Pièce | Pourquoi elle compte |
|---|---|
| Adios Nonino (1959) | Écrite après la mort de son père ; largement considérée comme sa composition emblématique |
| Verano Porteno (1965) | Le premier mouvement de Cuatro Estaciones Portenas, la suite qui donne son nom au spectacle |
| Libertango (1974) | Sa pièce crossover la plus célèbre, enregistrée par des artistes bien au-delà du tango |
| Oblivion (1982) | Écrite pour la bande originale d'un film italien ; l'une de ses pièces lentes les plus enregistrées |
Pourquoi prendre la peine d'écouter avant
La musique de Piazzolla gagne à être un peu familière avant de l'entendre en concert — elle est harmoniquement plus étrange que le tango traditionnel, bâtie sur la tension et la détente plutôt que sur une pulsation de danse régulière tenue d'un bout à l'autre, et une soirée construite autour de ses Cuatro Estaciones Porteñas résonne autrement lorsqu'on sait déjà à peu près à quoi ressemble cette suite. Rien de ce qui suit ne prétend décrire le programme précis d'une soirée donnée au Teatro Astor Piazzolla ; il s'agit d'un éclairage sur le compositeur dont le nom figure réellement sur la porte, pour que la soirée soit bien plus qu'une bande-son inconnue accompagnant la danse.
Adios Nonino
Piazzolla l'a écrite en 1959, quelques jours après avoir appris que son père — surnommé Nonino dans la famille — était décédé, alors que Piazzolla lui-même était en tournée à Porto Rico et ne pouvait rentrer à temps. Il se serait enfermé et aurait écrit la pièce d'un seul trait. Elle est généralement citée comme sa composition la plus personnelle et la plus fréquemment interprétée, enregistrée des dizaines de fois par ses propres ensembles tout au long de sa carrière, et constitue un point de départ judicieux pour quiconque souhaite comprendre ce que le tango nuevo évoque émotionnellement avant de l'entendre en concert.
Verano Porteño, la première des Quatre Saisons
Composée en 1965, Verano Porteño (l'été de Buenos Aires) fut la première pièce de ce qui allait devenir les Cuatro Estaciones Porteñas — écrites individuellement sur environ cinq ans plutôt que commandées d'emblée comme une suite, et regroupées et interprétées ensemble seulement une fois les quatre saisons achevées. C'est la pièce la plus directement liée au programme du Teatro Astor Piazzolla, puisque tout le spectacle tire son nom de cet ensemble plutôt que d'un quelconque tube isolé.
Libertango
Écrite en 1974, peu après l'installation de Piazzolla en Italie, Libertango est la pièce la plus susceptible d'être reconnue même par des auditeurs qui ne connaissent pas du tout son nom — sa ligne de basse entraînante et son titre (un mélange de libertad et tango, liberté et tango) en ont fait l'une des pièces instrumentales les plus reprises du XXe siècle, samplée et réarrangée dans la pop, le classique et la musique de film pendant cinquante ans, de la version chantée de Grace Jones aux innombrables enregistrements pour violoncelle classique et quatuor à cordes.
Oblivion
Composé en 1982 pour la bande originale du film italien Enrico IV de Marco Bellocchio, Oblivion est plus lent et plus mélancolique que Libertango, construit autour d'une seule mélodie déchirante de bandonéon ou de violon plutôt que d'une section rythmique entraînante. C'est souvent le morceau que les programmateurs choisissent pour faire découvrir Piazzolla aux auditeurs qui imaginent que le tango nuevo n'est que rythme et absence de retenue, et il demeure l'une de ses pièces lentes les plus enregistrées, tant dans le répertoire tango que dans les enregistrements classiques crossover.
Une note sur les set lists
Les programmes de tango en dîner-spectacle ne publient généralement pas d'ordre de passage fixe à l'avance, et un spectacle construit autour du catalogue complet d'un compositeur puise typiquement dans bien plus de quatre pièces au fil d'une représentation d'une heure ou plus, mêlées à des sections milonga, salon et de style Pugliese qui ne sont pas du tout des compositions de Piazzolla. Considérez ce guide comme un éclairage sur le compositeur plutôt qu'une promesse de ce que vous entendrez exactement le soir venu — la seule des quatre pièces véritablement intégrée au concept et au nom même du spectacle est Cuatro Estaciones Portenas.