作曲家
アストル・ピアソラとタンゴ・ヌエボ、手短に
彼がどんな人物だったのか、タンゴ・ヌエボが実際に何を変えたのか、そしてなぜブエノスアイレスに彼の音楽を中心とした劇場がまるごと建てられるに至ったのか。
日付と料金を確認する ↗ピアソラ、年表でたどる
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1921年 | アルゼンチン、マル・デル・プラタに生まれる |
| 1925年 | 家族でニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジへ移り住む |
| 1929年頃 | 父がニューヨークの中古品店でバンドネオンを買い与える |
| 1954年 | パリでナディア・ブーランジェに作曲を学ぶ |
| 1960年 | 自身のファースト・クインテットを結成、タンゴ・ヌエボの古典的編成 |
| 1965年〜70年 | 『ブエノスアイレスの四季』を作曲 |
| 1992年 | ブエノスアイレスにて71歳で逝去 |
幼少期はまったく別の土地で過ごす
ピアソラは1921年、海辺の都市マル・デル・プラタに生まれたが、幼少期の大半をアルゼンチンから遠く離れた地で過ごした。4歳のときに両親がニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジへ移り住み、その後マンハッタン南部のリトル・イタリーに落ち着いたのだ。1929年頃、ニューヨークで父が質屋の店先でバンドネオンを見つけ、息子のために買い与えた。ピアソラは荒っぽいニューヨークの街角で育ったアルゼンチン人の少年だった。足が不自由でありながらも、身を守る術を叩き込まれ、家では父のレコードでカルロス・ガルデルやフリオ・デ・カロのタンゴが流れ、外ではジャズやクラシックのラジオが街を取り巻いていた。
ブエノスアイレスに戻れば、誰か他の人のタンゴを奏でている
家族は1930年代後半にアルゼンチンへ戻り、ピアソラはキャリア初期を、当時の伝統的タンゴを代表する楽団の一つであるアニバル・トロイロ管弦楽団のバンドネオン奏者として過ごした——尊敬を集め、安定した仕事に就き、自分のものではない編曲を演奏していた。楽壇の外では、アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラに師事してクラシック作曲を静かに学び、管弦楽団の同僚たちが知る由もない、より本格的な第二の音楽教育を積んでいた。
パリでの教訓
1954年、作曲賞を受賞した彼はパリへ渡り、20世紀の主要な作曲家たちを数多く育てた教師ナディア・ブーランジェに師事することになった。ピアソラはまず自分のクラシック作品を彼女に弾いて聞かせ、タンゴは取っておいた。交響楽的作品に比べて軽んじられることを恥じていたからだ。やがて彼女がタンゴの数小節を耳にすると、フレーズの途中で彼を止めた。これこそがピアソラなのだと、彼女は告げた——これまで見せていた慎重なクラシックの練習曲ではなく。まもなく彼はブエノスアイレスへ帰り、他の形式の陰に隠すのではなく、自分自身の流儀でタンゴを書き始めた。
タンゴ・ヌエボとは実際に何なのか
タンゴ・ヌエボは、新しいダンスステップでもマーケティング用語でもない——ピアソラがタンゴの和声と形式を再構築したもので、ジャズやクラシック作曲から不協和音と対位法的書法を取り入れ、フル編成のダンスオーケストラではなく小規模な室内アンサンブル（自身の五重奏ではピアノ、ヴァイオリン、バンドネオン、エレキギター、コントラバス）のために書いたものだ。長年にわたり、踊るためというより聴くために書かれた音楽であり、伝統主義的なブエノスアイレスは当初、これをジャンルの進化ではなく攻撃とみなした——ピアソラはタンゴをダンスホールのルーツからあまりにも遠くへ引き離したとして脅迫を受けたと伝えられているが、やがて街全体が彼を受け入れるようになった。
四季折々、彼流の愉しみ方
1965年から1970年にかけて、ピアソラは『ブエノスアイレスの四季』——ブエノスアイレスの春、夏、秋、冬——を作曲した。これは5年の歳月をかけて書かれた4つの独立した楽曲であり、委嘱による組曲ではなく、後にヴィヴァルディへの明確な応答としてまとめられ、共に演奏されるようになったものである。それから数十年後、ロシアの作曲家レオニード・デシャトニコフがこの組曲を弦楽オーケストラとヴァイオリン独奏のために編曲し、ヴィヴァルディの原曲『四季』からの直接的な引用を意図的に織り込んだ。これが、今日多くの聴衆にとって最も親しまれているバージョンである。テアトロ・アストル・ピアソラのプログラムが名を冠し、軸としているのは、ありきたりなベスト・オブ集ではなく、まさにこの組曲なのだ。
なぜ彼には銘板だけでなく劇場があるのか
ピアソラは1992年、71歳でブエノスアイレスにて逝去。その時点でタンゴ・ヌエボは、物議を醸す少数派の嗜好から、この街が最も広く世界に発信する音楽的アイデアの一つへと変貌を遂げ、アルゼンチンの枠を超えてカバーされ、研究されていた。1915年建造の歴史的アーケード内に位置する劇場では、毎夜セクステットが編成され、凡庸なタンゴ曲集ではなく、彼自身の編成とレパートリーを演奏。彼の名を冠しただけのテーマ型トリビュート・ショーではなく、その音楽の極めて直接的な継承として機能している。